Мой город — Псков
Выбрать другой город:
Учёба.ру WWW.UCHEBA.RU
 

Музыкальное образование в России

Традиционно музыкальное образование ассоциируется с освоением классических музыкальных инструментов, однако спектр профессий и образовательных траекторий в современной музыкальной индустрии намного больше. Это не только звукорежиссура, продюсирование и преподавание, но все еще непривычные для русского уха профессии саунд-дизайнера, битмейкера и диджея. Мы собрали в одной подборке несколько популярных музыкальных профессий и попросили действующих профессионалов рассказать о том, как устроено музыкальное образование сегодня.
17 марта 2020

Исполнитель-инструменталист

Чтобы вы ни выбрали — фортепиано, скрипку, гитару, орган, клавесин, арфу или какой-то более экзотический аналоговый инструмент, велика вероятность того, что начать освоение инструмента вы сможете в районной музыкальной школе или кружке, и, если пройдете конкурс, сможете продолжить обучение в колледже или консерватории. Вершина профессии — выступление на мировых площадках, участие в международных конкурсах и концертах. Известные исполнители дают сотни концертов в год, их гонорары могут составлять десятки тысяч долларов. Но так везет единицам, в основном, доход классического музыканта, работающего по профессии в хорошем оркестре, не превышает ста тысяч рублей.

Музыкальный критик и журналист

Написание обзоров на новинки, рецензий на свежие альбомы и интервью с музыкантами. Если в мечтах вы видите свои рецензии в журнале типа Rolling Stones или ведете музыкальную передачу на радио Jazz, возможно, ваш выбор — музыкальная журналистика. Образование по этому профилю предлагает, например, РАМ им. Гнесиных или Московская государственная консерватория им. Чайковского

Преподаватель музыки

Если вы любите свой инструмент и вам нравится делиться мастерством, возможно, ваш путь лежит в педагогику. Музыкальный педагог не обязательно работает в школе: он может вести секцию или кружок по авторской или заимствованной программе, преподавать в вузе и писать научные статьи. В тоже время, обучение детей остается востребованным и оплачиваемым занятием. Чтобы стать музыкальным педагогом, желательно получить среднее и высшее музыкальное образование. Обучение по профилю «музыкальная педагогика» предлагают, например, РАМ им. Гнесиных и Московский государственный институт культуры.

Саунд-дизайнер и саунд-артист

Название профессии до сих пор звучит непривычно для русского уха, и это неспроста. Хотя первые профессионалы в этой сфере появились на западе уже в 1960-х годах, а с 1980-х профессиональные саунд-дизайнеры в обязательном порядке входят в штаты крупнейших игровых гигантов, в СССР такой профессии, конечно, не обучали.

Задача саунд-дизайнера сегодня в том, чтобы создавать аудио эффекты для игр, фильмов, анимации, работать со звуками и создавать звуковую среду. Эта профессия включает в себя и работу композитора, и звукорежиссера, и музыкального художника, при этом работа саунд-артиста может быть более фрагментарна и не складываться в то, что обыватель сразу опознает как «музыку».

Тем не менее, недооценивать значение саунд-дизайна для культуры не стоит. Даже в ту эпоху, когда технологии не позволяли оформлять игры качественным звуками, отдельные мелодии становились также известны, как и игры, которые они сопровождали. Яркий пример: саундтрек к игре «Дельфин Экко» (1992), созданный Спенсером Нильсеном. В новую эпоху в звуковом оформлении видеоигр и фильмов появились и новый звезды, например Майкл Джакки́но. Джаккино получил несколько «Оскаров» и «Грэмми» за музыку в фильмах, также престижными профильными конкурсами были отмечены его работы для игр Medal of Honor: Underground, Allied Assault, Frontline, Call of Duty, Call of Duty: Finest Hour. Освоив навыки саунд-дизайна профессионал может направить свои силы в сторону искусства: использовать звук или звучащие объекты и реализовываться в сфере современного искусства как саунд-артист.

Профиль «Саунд-арт и саунд-дизайн» открыт в бакалавриате Школы дизайна Высшей Школы Экономики. Также можно поступить в магистратуру Sound Art & Sound Studies.

Битмейкер

Битмейкер — важная часть почти любой электронной или хип-хоп банды. Музыка группы The Prodigy на 80% содержит в себе работу битмейкера. Но более традиционно сочетание битмейкера и других исполнителей — MC в хип-хопе или вокалиста в традиционной банде. Как устойчивое явление битмейкинг существует с 1970-х годов и связан с популяризацией электронное музыки. Как отдельная востребованная профессия она существует с 1980-х.

Обучение по специальности «битмейкинг» сложно найти в стенах традиционного вуза. Исключение составляет Школа дизайна НИУ ВШЭ, там обучение этой профессии вписано в программу бакалаврского профиля «Саунд-арт и саунд-дизайн» и магистратуры Sound Art & Sound Studies.

Чаще необходимые знания можно приобрести в формате кружка или курсов. Программы по этим профилям периодически предлагает, например, Moscow Music School.

Музыкальный супервайзер

Музыкальные супервайзеры работают на телевидении, в кино и в игровой индустрии, совмещая творческие и организаторские навыки. Знаком того, что это уважаемая и востребованная профессия, можно считать то, что выдающиеся успехи в этой области выделяет ведущая музыкальная премия «Эмми».

Супервайзер, в основном, занимается поиском музыки, улаживанием вопросов с авторскими правами и бюджетированием. Так что если у вас отличный музыкальный вкус, вы умеете договариваться с людьми и улаживать непростые организационные вопросы — возможно, это то, что вы искали.

Музыкальный продюсер (саунд-продюсер)

Саунд-продюсер занимается созданием музыкального продукта «под ключ» и управлением всеми составляющими этого процесса. Это композитор, аранжировщик, звукорежиссер и музыкальный супервайзер в одном, то есть человек, производящий музыкальные фонограммы на заказ — для кино, рекламы, театров, артистов, модных показов, ТВ и так далее. Для того, чтобы успешно работать по этой специальности, нужно иметь навыки синтеза звука, записи аудио, обработки аудио контента, гармонизации, аранжировки, сведения и мастеринга. Продюсер, по сути, обязан выстроить рабочий процесс, поэтому он может перепоручить техническую часть, но профессионала отличает теоретическая и эстетическая база, понимание контекстов и различие стилей. Учиться по этой специальности лучше, уже имея первое высшее образование, например, на курсах дополнительного образования в Школе дизайна «Музыкальное продюсирование и саунд-дизайн».

Говоря о перспективах музыкального образования, саунд-продюсер и саунд-артист, Евгений Вороновский, замечает, что музыкальные профессии, которые многим кажутся «новыми», на самом деле давно проверены временем и их востребованность будет только повышаться, хотя технологии, конечно, меняются и усложняются. Становление таких профессий как диджей или саунд-дизайнер проходили в XX веке. В XXI веке появилось еще несколько интригующих направлений развития, два из которых эксперт выделил особо.

Саунд-программер, разработчик музыкальных приложений

Относительно недавно на рынке возник спрос на разработчиков музыкальных приложений. Audio и sound programmer объединяет навыки программиста и композитора и работает над созданием не только музыки как таковой, но и генеративных музыкальных приложений. Такие специалисты работают в компаниях ENDEL и MUBERT. Эти генеративные сервисы создают бесконечное число мелодий, которые максимально персонализированы и отвечают потребностям пользователя, например, успокоиться или взбодриться.

Звуковой эколог

Экоакустика или звуковая экология появилась, как термин, еще в 1960-ые годы, но сегодня она приобретает новый смысл. Существуя в рамках либо узко профессиональной производственной среды (шумоизоляция на производствах), либо в арт-среде (создание звукового ландшафта), сегодня экоакустика становится более демократичной, обращаясь к городскому звуковому ландшафту и звуковому оформлению мест отдыха и досуга. Эта дисциплина объединяет не только музыкальное и инженерное образование, но и психологию. Необходимые знания для занятий этой дисциплиной можно получить, освоив саунд-дизайн, например на магистерской программе Школы дизайна Sound Art & Sound Studies.

По мнению саунд-артиста и продюсера Евгения Вороновского, музыкальная образовательная система, какой мы знаем ее сегодня, была сформирована композитором и пианистом Дмитрием Кабалевским еще в советское время. Упор в программе делался на народную музыку и лучшие образцы музыки XIX века. Программа отвечала политической и социальной повестке: можно вспомнить знаменитую статью «Сумбур вместо музыки» (1936) в газете «Правда» против Шостаковича и Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» В. Мурадели от 10 февраля 1948 г.

Неудивительно, что музыка экспериментальная, электронная, абстрактная, прошла мимо массового сознания, и продолжала оставаться в тени вплоть до начала нулевых. Сегодня доступа к информации и неклассической музыкальной практике стало больше, но мест, где новое и старое представлено в гармоничной и согласованной программе по-прежнему немного.

Уровни музыкального образования

Начальное Детская музыкальная школа
Среднее Центральная музыкальная школа; Музыкальный колледж
Высшее Консерватории, университеты, институты, академии (бакалавриат, магистратура, специалитет, аспирантура)
В Школе дизайна НИУ ВШЭ открыты программы бакалавриата, магистратуры, аспирантуры, дополнительного образования, а также детские курсы по более чем 15 образовательным направлениям. Выпускники школы — обладатели международных наград, сотрудники успешных компаний, профессионалы в сферах дизайна, моды, современного искусства, фотографии и театра, программирования и гейм-дизайна, медиа и рекламы, кино, анимации, саунд-арта и визуальных эффектов.
17 марта 2020

Обсуждение материала

Оставить комментарий

Cпецпроекты